MYSTERIOUS: Finales malos peliculas | Mind Blowing Facts

"A riesgo de mezclar metáforas, la buena escritura pone las variables a la vista y requiere que el público saque sus conclusiones para llegar a una comprensión total", dijo Murano.

"En lo que respecta a los finales, concretamente, creo que muchos escritores ceden al impulso de decir demasiado y hacer las cuentas para el público. Eso no tiene ninguna gracia, y es especialmente decepcionante cuando el resto ha sido bien ejecutado", explica el escritor y editor a Bored Panda, que afirma que cuando los escritores confían en que su público será capaz de entender algunas cosas por sí mismo, en lugar de que se lo pongan todo en bandeja de plata. Tus lectores son más inteligentes de lo que crees. Dales la oportunidad de demostrárselo.

Lo que hace o rompe las historias, según Murano, es si los escritores se ciñen o no al tono que se han propuesto inicialmente. Voy a parafrasear al novelista Laurence Sterne ("Vida y opiniones de Tristram Shandy, caballero"): cuando se interpreta una canción, es importante mantenerse en el tono correcto. Dentro de esa tonalidad, puedes hacer cualquier cosa -improvisar, cambiar el tempo, alterar el compás- siempre que te ciñas a la tonalidad que has establecido", detalló.

"Lo mismo ocurre con la escritura. Los escritores tienen una libertad increíble para experimentar dentro de la realidad que han creado, pero mantenerse dentro de las reglas/clave que han establecido puede hacer o romper lo que están construyendo".

Por último, Murano dio a todos los aspirantes a escritores un suave consejo para elaborar buenas historias con finales aún mejores. "Confíen en que su público saque sus conclusiones. Cuando trabajo con autores - incluso con los más experimentados - suelo recomendarles que omitan una o dos últimas líneas de su historia y que la terminen cuanto antes. No hay que dejar las cosas imprecisas, pero hay que dejar espacio para ese último momento "a-ha" al final. Es increíblemente satisfactorio".

El final de cualquier proyecto creativo, ya sea una película, un libro o una obra de teatro, es importante porque establece el estado de ánimo con el que el público vuelve a su vida cotidiana. Termina la película con el legendario final feliz de Hollywood y tu público sentirá que ha conectado. (Aunque, según algunos investigadores, hay varios tipos de finales felices en las películas y no podemos mezclarlos en un solo bloque).

Por el contrario, terminar la película con una nota triste o deprimente hará que el público se sienta desanimado. Sorpresa. Y, bueno, desde una perspectiva comercial, eso no es lo que realmente quieres, ¿verdad?

Lo que quieres es que tus espectadores sigan viniendo al cine (Netflix durante la pandemia, pero ya sabes a lo que me refiero), en lugar de mirar con nostalgia por la ventana, con pensamientos filosóficos.

Por eso, los cineastas se sienten presionados para que el público se sienta feliz. Por supuesto, esto no sucede en todos los casos (el hilo viral de Reddit lo demuestra por sí solo), sin embargo, algunas películas realmente dan la sensación de que han tenido finales felices metidos con calzador, sin importar que el tono del proyecto fuera muy diferente, para empezar.

Al fin y al cabo, lo que los espectadores quieren (además de un cubo de palomitas ñam ñam) es entretenerse. Y una de las formas de conseguirlo es hacer que la historia sea envolvente. Si el espectador se olvida de que está viendo una película y siente que está dentro de la historia y que es real, lo tienes: anzuelo, hilo y plomada.

Sin embargo, la inmersión significa credibilidad. Y la credibilidad significa consistencia. O mejor dicho, una cierta coherencia en la trama. El público tiene que creer que el funcionamiento interno de la historia y el mundo tienen sentido. Debe haber una coherencia lógica en la interconexión de todas las piezas.

Y ese respeto por la lógica interna de la historia se aplica a todas las películas. Sí, incluso a las películas de fantasía y ciencia ficción. Por ejemplo, no se pueden añadir dragones a discreción en una historia en la que los dragones se han extinguido hace miles de años o en la que hay ballenas voladoras gigantes. Tampoco añadirías a alguien que habla en un dialecto moderno, a menos que sea una comedia o lo hagas a propósito por cualquier otra razón.

Así que si un final no coincide con el tono o la lógica interna de una historia, el público lo notará y (es probable) no le gustará mucho. Existe un vínculo de respeto mutuo entre el público y los cineastas que se corta si estos últimos no respetan las leyes de la historia que han creado. O, en otras palabras, no es educado invitar a otros a un mundo que has creado para luego tirar de la manta bajo sus pies (a menos que sea una comedia de humor o que el giro sea muy-realmente-bueno".

Si por alguna razón viste un spoiler accidentalmente del final de una película que realmente querías ver, en realidad no hay razón para enfadarse. Al menos, según el profesor de psicología Nicholas Christenfeld, cuyas investigaciones han demostrado que los spoilers no arruinan una historia. Por el contrario, hacen que se disfrute aún más.

"Lo que descubrimos, sorprendentemente, fue que si se hacen spoilers de las historias, en realidad se disfrutan más", dijo Christenfeld, que repitió su experimento con historias de misterio, historias con giros irónicos y ficción literaria. "En los tres géneros, los spoilers eran en realidad potenciadores. El término (estropear) es erróneo".