UNCOVERED: Maquillaje escenico | History Defined

Si alguna vez has estado en el escenario en una producción teatral, es muy probable que hayas tenido que usar maquillaje, quisieras o no. También es probable que después te hayas mirado al espejo y hayas pensado: "¡Oh, vaya!", y no necesariamente en el buen sentido. No siempre es un look que te sentirías cómodo luciendo mientras sales de compras o en una cita. Y eso se debe a que, a diferencia del maquillaje cotidiano, el maquillaje escénico es atrevido, llamativo y espeso (a falta de una palabra mejor).

"El maquillaje escénico es más dramático, pigmentado y exagerado para asegurar que sea visible con la iluminación intensa y el público", explica Tammy Hardy durante una entrevista, cuando le preguntamos cuál es la diferencia entre el maquillaje escénico y el maquillaje "normal".

"También es una parte importante del personaje, que define la personalidad y el papel que el actor/actriz está interpretando", añade Hardy, una maquilladora experimentada y propietaria de la agenciaThe Make-Up Touch.

“El concepto básico detrás del maquillaje natural es realzar los rasgos naturales de una persona y unificar el tono de la piel de manera que parezca que no lleva mucho (o nada) de maquillaje. Para el maquillaje 'de la calle', todo se trata de una aplicación ligera y sutil”, explica el famoso maquillador, Scott Barnes. “El maquillaje escénico natural primero neutraliza los problemas y luego realza los rasgos lo suficiente como para que sean visibles para la cámara o el espectador.”

Si bien de cerca puede parecer exagerado, la intensidad suele ser apenas perceptible para el público. Hay una razón por la que la gente se esmera tanto al aplicar maquillaje para el teatro o el escenario...

Una de las razones para usar maquillaje escénico llamativo y abundante es la distancia entre el artista y el público. Estar tan lejos dificulta ver los rasgos faciales y, por lo tanto, las emociones en el rostro, a menos que se realcen con maquillaje. "Tiene que ser dramático para destacar desde la distancia, permitiendo que todos los espectadores en el teatro vean claramente el maquillaje del personaje", dice Hardy, y añade que la iluminación también influye en la aplicación del maquillaje escénico. "Es más intenso, exagerado y denso debido a las luces intensas del escenario, que aplanan el maquillaje y apagan el color", nos dice Hardy. "También se tienen en cuenta ciertos efectos de iluminación de color para determinar los colores que debe tener el maquillaje".

Los expertos de JAM Cosmetics están de acuerdo.

“La iluminación del escenario puede realmente ‘aplanar’ tu rostro y quitar todas las dimensiones que ayudan al público a ver tu expresión con claridad”, dicen. “La expresión de emociones es una parte fundamental de cualquier actuación, por lo que un maquillaje inadecuado puede realmente disminuir la experiencia del público”.

Otra razón por la que el maquillaje de escenario es mucho más pesado que el maquillaje diario es porque estar bajo luces brillantes e intensas puede hacerte sudar. Y lo último que necesitas es que tu rostro se arruine en medio del espectáculo, o que tus ojos comiencen a arder y lagrimear si el maquillaje sudado entra en ellos.

"El maquillaje debe ser duradero, por lo que se aplicará en una capa más gruesa para resistir el calor, ya que hace mucho calor bajo las luces del escenario, el sudor, el movimiento y las actuaciones largas", dice Hardy. "La mayoría de las marcas de maquillaje normal no son resistentes al sudor, lo que significa que casi con seguridad tendrás un desastre de maquillaje cuando termines tu actuación", añade el equipo de JAM.

Nos intriga saber si se aplican los mismos principios al maquillaje para cine y televisión, así que le preguntamos a Hardy.

"El maquillaje para televisión tiene una alta cobertura y es anti-brillo para tener en cuenta la iluminación intensa, pero la técnica es más refinada", responde. "Los rasgos serán menos dramáticos y exagerados. Casi todo se graba en HD, por lo que el tipo de producto de maquillaje tendrá partículas más finas y la textura de la piel debe ser suave, fina y de aspecto natural."

Si tu producción se presenta durante varias noches, no olvides la continuidad. No querrás verte diferente de una función a otra.

"Crea un esquema facial que documente exactamente cómo se verá tu maquillaje", sugiere Hardy. "Trabaja directamente a partir del esquema facial y toma fotos desde todos los ángulos una vez que hayas terminado tu maquillaje. También es buena idea grabar un video como referencia."