HISTORICAL FACTS: Mal gusto buena ejecucion 13 - The Untold Story

Mira, cuando se trata de ideas creativas absolutamente terribles, yo no tengo ningún derecho a hablar. Fui una joven estudiante de Bellas Artes con más de mi cuota justa de ellas. En algunos casos, mis compañeros y profesores podían intervenir antes de que las cosas se volvieran verdaderamente irredimibles, pero mirar atrás algunos de los proyectos que hice es un nivel de cringe totalmente distinto. Es cierto que, en la escuela de arte, a veces ser raro, extraño o un poco “subversivo” parecía ser todo el punto, pero a diferencia de los creadores de esta lista, yo no contaba con un montón de habilidad técnica que me sacara adelante. Todavía estaba aprendiendo el oficio, así que no tenía el consuelo de una ejecución impecable a la que aferrarme.

Lo que sí aprendí en esos años, y quizás más aún en los años que pasé dando tutorías a otros estudiantes, es que, como dice Loredana Crisan, directora de Diseño en Figma, lo expresa, “convertirse en experto no es solo adquirir nuevas habilidades o técnicas; es cultivar una forma única de ver.” Esta “forma única de ver” es donde entra en juego el buen gusto, y el buen gusto a veces puede ser mucho más difícil de definir y cultivar que la mecánica de tu oficio.

En mi formación como grabadora, en particular, había pasos muy específicos y metódicos —incluso reglas— que seguir, y al interactuar con tus herramientas y materiales, te ibas haciendo una idea bastante clara de cómo se comportaba cada uno y qué resultados podías lograr. El buen gusto, en cambio, es mucho más escurridizo. Es subjetivo, a veces problemático, cambiante, difícil de enseñar y, muchas veces, más fácil de reconocer que de explicar. A veces solo lo reconoces cuando lo ves, o, ejem, cuando brilla por su ausencia, como en estos casos.

El buen gusto en sí mismo, como escribe Debora Deva para The Drum, “a menudo se resiste a una definición simple”, y los filósofos llevan siglos debatiendo qué queremos decir con él (sí, en serio). Aun así, Deva ofrece un punto de partida útil: “En un contexto creativo, se refiere a un juicio refinado, un instinto para la calidad, la coherencia y el estilo que moldea cada elección estética.”

Dicho de forma más sencilla, y quizás aún más útil para nuestra lista de hoy, cita al exdecano de Harvard Nitin Nohria, quien describe el buen gusto como “el instinto que nos dice no solo qué se puede hacer, sino qué se debería hacer.”

Esa distinción entre lo que se puede hacer y lo que se debería hacer es bastante importante aquí. Como le dijo Tony Wang, fundador de Office of Applied Strategy (OAS), un think tank y firma consultora que ha trabajado con marcas como Prada, Chanel y Cartier, a Vogue Business, “El buen gusto es convicción. Es una forma amplia de describir el criterio, el discernimiento y el contexto: no solo lo que sabes, sino cómo lo aplicas.”

En términos más simples, como lo expresa Khoshnaz Kazemian, “El buen gusto decide hacia dónde ir. El oficio determina qué tan bien llegas ahí.” Y quizás esa sea la forma más sencilla de entender lo que estamos viendo aquí: estas personas claramente sabían cómo llegar a algún lugar, y de forma brillante, además. Lo que pasa es que su sentido de hacia dónde deberían dirigirse resultó ser, digamos, un poco menos confiable.

Por supuesto, tener buen gusto —y la habilidad para ejecutar tu visión— no significa que a todo el mundo le vaya a encantar tu trabajo. El buen gusto, como explica Crisan, es particular, y dos diseñadores pueden tener sensibilidades completamente distintas y aun así demostrarlo. Lo que sus obras tienen en común, argumenta ella, es “cuidado e intencionalidad detrás de cada decisión”: lo que eligieron añadir o dejar fuera, en qué detalles invirtieron y qué concesiones se negaron a hacer. Ahí, dice, es “donde vive el buen gusto.”